「賛美小舎」 上田コレクション（続き）。

上田さん夫妻、共に高校の先生をしてきたそうである。まあ、普通の勤め人。このこと、ニューヨークのハーブ＆ドロシーとよく似ている。郵便局員であったハーブ、図書館司書であったドロシー、こちらもごく普通の勤め人だ。似ている。
ハーブとドロシーの夫婦には子どもがいなかった。上田さん夫妻、こう記している。＜子供に恵まれなかった私どもの存在のしるしを残し、社会に連なりたいと願っています＞、と。収集品を公立美術館へ寄贈する時の心の内。この点でも、ニューヨークのハーブ＆ドロシーと日本の上田夫妻は似ている、と言える。
収集品がコンテンポラリー・アートに特化していることも同じである。
ただ、異なる点もある。
ハーブ＆ドロシーの収集にあたっての基本は、自分たちの稼ぎで買えるものであることと、１ＬＤＫのアパートに置けるもの、という２点であった。どうしても、小さな作品ばかりとなる。その点、どうも上田夫妻は異なるようである。
横浜美術館の説明書には、「上田邸」という言葉が幾つも出てくる。”宅”でなく”邸”なんだ。収集品も大きなものが随分ある。それらを展示、収蔵するには、相当大きな家が必要であろう、と思われる。また、共に高校教師だったということだが、教師の給料だけで収集していたのか、どうかな、ということも考える。”コンテンポラリーに関心を持つ前は、骨董の収集をしていた”、ということにカギがあるのかもしれない。骨董が原資に、ということも。
それはともかく、上田夫妻、”市民一人一人が美術文化を支える「美術民主主義」”、ということを言っている。自らは、これという美術館１０館にコレクションを寄贈し、範を垂れた。立派な行為である。
上田コレクション、歩を進めよう。

柳幸典（１９５９年生まれ）作≪パシフィックーシャタードブルー≫。
シルクスクリーン、モスリン、ガラス板、ベニヤ板。

同じ柳幸典作≪パシフィック　Ｋ１００ＢーＭ６≫。
ブロンズ、スティール。
柳幸典のこの２点、共に”パシフィック”という言葉が入っている。柳、１９５９年生まれ、完全な戦後派だ。しかし、その脳裏には、太平洋戦争がある。
このブロンズとスティールでできた作品、ゼロ戦に見える。靖国神社、遊就館に展示されている零式艦上戦闘機・ゼロ戦、それを凝縮すれば、こうなる。
ゼロ戦、６７年を経て、コンテンポラリー・アートとなった。

尾長良範（１９６２年生まれ）作≪ＺＯＮＥ≫。紙本着色。

間島領一　＋　森村泰昌（１９４７年、１９５１年）のコラボ。
上は、≪修繕アート　”相愛”≫。下は、≪修繕アート　”降臨”≫。カラ−プリント、コラージュ。

大田三郎（１９５０年生まれ）作≪Ｐｕｅｒａｒｉａ　ｌｏｂａｔａ　Ｏｈｗｉ,１５　Ｎｏｖ.１９９６,　Ｙａｍａｋｉｔａ　Ｔｓｕｙａｍａ　Ｏｋａｙａｍａ≫。木葉、スタンプ、紙。
枯れた葉っぱ、美しい。

横浜美術館の顔のひとつ、イサム・ノグチ作≪真夜中の太陽≫の赤、黒御影石の輪っかの中に見えている円盤のようなものは何だ。

石原友明（１９５９年生まれ）の作品である。
中央の円盤状の立体は、≪Ｉ.Ｓ.Ｍ.（光）≫。発泡スチロールと牛皮で作られている。
後方左の大きな平面は、≪ＰｌａｎーＩ.Ｓ.Ｍ.（＃１０）≫。ゼラチン・シルバー・プリント、木炭、紙、コラージュ。
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これも石原友明の作品、≪Ｕｎｔｉｔｌｅｄ≫。真鍮、本（アイザック・ニュートン『光学』。
何と言おうか。
デュシャンにしては、「ずいぶん遅れてきたんじゃないの」、と言わざるを得ないが。

上田コレクション、横浜美術館の大きな展示室を３室使っていた。
これは３つ目の展示室の左側。

こちらは、右側。

大きな作品である。これは、その一部。
左の壁面いっぱいを使っているマコト・フジムラ（１９６０年生まれ）作≪復活２≫。岩絵具、膠、麻紙、箔、砂子。

これも、マコト・フジムラの作品≪Ｃｏｌｕｍｂｉｎｅ≫。岩絵具、膠、瓦。
２０００年（平成１２年）の作品であるが、はるか昔の、という思いを抱く。

岡村桂三郎（１９５８年生まれ）作≪舎≫。岩絵具、膠、板、縄。

これも、岡村桂三郎の≪豊穣の神≫。岩絵具、膠、板、鎌。
上田コレクション、コンテンポラリーになる以前、日本画を学んで、という作家が多いのが面白い。何人もの作家、日本画を学んだ後、海外で生活をしている。それがプラスに働いている、と思う。
きっと、そう。
受け継いだ土着のものを、異なった風土の中で揉み込むことが大切なんだ。おそらく。